第一节 时尚文化的特征和发展趋势
生活在当下的人们，即使是最不时尚的人恐怕也难逃时尚的狂轰滥炸。报纸、期刊、电视、电影、路牌广告、车身广告、楼宇广告……都向人们传递着服饰、美容、餐饮、旅游、家装等等信息，这些信息总是告诉你这是最时尚的生活方式、情感方式、思想方式，如果你连这些时尚生活资讯都不知道，你未免太「out」了。
新奇、变异的流行时尚，日益与我们的日常生活紧密结合在一起，将缜密细致的商业操作与人们的随机创造融为一体，使我们的生活日益具备了似梦还真的特质。
一、何谓时尚
所谓时尚，就是一个时期的风尚，这种风尚涉及生活的各个方面，如衣着打扮、饮食、居住、交通等生活方式，以及情感表达方式与思想方式等。
德国社会学家西美尔认为，时尚具有「同化和分化」两个功能。所谓「同化」，就是某种时尚标准、模式一旦成为流行时尚，就会引起社会其他阶层的关注和模仿，于是一种个性化的时尚标准、模式就成为社会普遍认同的标准与模式；所谓「分化」，则是通过建立某种时尚的标准、模式使社会中某一类人具有相似的时尚表征，从而与其他阶层区隔开来。
时尚并非现代专有，从古到今各个时代都有自己的流行时尚。魏晋时期，7 个思想另类、行为前卫的文人墨客聚集在一起，饮酒、作诗、清谈、长啸，形成了一种影响极大的贵族文化时尚，这些人被称为「竹林七贤」，他们创造的时尚潮流被称为「魏晋风度」。很有意思的是，这种源于公元 3 世纪的古代时尚居然到了 20 世纪五六十年代被美国「垮掉的一代」看上，成为他们创造新的青年时尚的重要文化资源。中国唐代是一个不断制造时尚的王朝。武周时期，宫廷女官上官婉儿与张昌宗私会，被武则天发现，武则天拔出金刀，弄伤了上官婉儿的左额。婉儿因为额头有伤痕，便在伤疤处刺了一朵红梅遮掩。宫女们都以此为美，有人用胭脂在前额点红效仿，渐渐地宫中便有了这种「红梅妆」。此外，唐朝宫廷对胡乐胡舞的推崇，使之成为时尚，我们到现在还可以从唐代诗人的诗作中读到有关西域舞蹈、音乐名家演奏的描述。
时尚也不一定只有社会安定、国富民强时才存在，在经济萧条、社会动荡时也可能存在时尚。「文化大革命」时期，由于在相当长一段时间实行军事管制，军人地位达到最高。社会上流行穿军装、戴军帽，而且必须是真正军队里配发的。于是，军服成为了那个时代的流行时尚。
而在工业化时代，时尚的驱动力量已经由社会上层与其他阶层共同构成了。随着中产阶级在各工业化国家成为社会力量中人数最多的一个部分，中产阶级在时尚的形成中也占据越来越重要的地位。
随着各发达国家渐次进入后工业化社会，青少年的文化表达空间不断扩大。同时媒介对新技术的运用，也使信息传播变得更加自由、便捷。这样，青少年亚文化日益对社会思潮、流行时尚的形成、变异产生着重要影响。时尚文化中日益注重青少年亚文化的变化，并吸纳到其中，使其具有更强的新颖性、独特性。
二、时尚文化的特征
现代时尚文化具有人为与自发的互动性、新奇性、变异性、排他性、模仿性等特征，它在经过了创意设计专家、产业经营者、时尚消费者的长期互动磨合下，早已成为一个融合了文化创意、产业经营、社会影响的综合性产业链条。
（一）人为性与自发性的频繁互动
现代时尚文化首先是人为创造的，它体现为商业资本、上层精英人士与专业设计者之间的高度组织化的商业共谋，这是很容易理解的。现代时尚文化作为一种产业化经营的领域，其产品往往具有较高的附加值，价格一般较高。因此，大部分的时尚产品或时尚服务必然定位于高层人士。
德国社会学家西美尔认为，时尚的创造者是具有高度政治权力和经济实力的上层权贵。因此，我们耳熟能详的时装设计大师，都热衷为权贵、名流服务，纪梵希、迪奥、圣罗兰就经常为总统夫人、著名影星设计高级服装。街头服饰文化只有经过著名设计师的加工，获得代表时尚权威的国际 T 型台的认可才可能成为国际潮流。
世界精英模特大奖赛、世界时装发布会、世界小姐评选、亚洲小姐评选等等，都是经过精心策划设计的结果，其目的就是要创造出时尚潮流。
但时尚毕竟是一种文化形态，文化与时代氛围、大众心理、民众欲求息息相关，而时代氛围、大众心理、民众欲求本身是变动不居、难以捉摸的，我们可以引导它、塑造它，但它经常在人们的控制之外。因此，时尚在人为性之外，还有自发性的一面。
据美国报纸登载，某年情人节，莱温斯基用克林顿才知道的化名引用了莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》中的一段爱情台词，登在某报上。克林顿读后十分感动，就将惠特曼《草叶集》作为礼物送给莱温斯基。两人私情曝光后，大家对这两本书大感兴趣，两本古典文学名著一夜之间成为时尚读物。
如果说上面这个例子还太偶然的话，那么暇步士的濒死而复生的例子则更能说明时尚自发性的特点。
前面我们讲到，暇步士软底皮鞋到了 1994 年销售量萎缩，公司已经考虑要逐步停产。但就是这样一种在大多数人眼中陈旧、过时的样式，被纽约曼哈顿市中心的一些年轻人看上了。这些年轻人正是现代时尚产业的叛逆者，他们认为穿着和别人一样的时尚服饰显不出自己的品位、个性。他们宁可穿这种过时、老气的软底皮鞋，这样才能显示出他们的另类不凡。他们的这种穿着慢慢引起了曼哈顿市中心其他一些对时尚十分敏感的人士的注意，他们认同于这些时尚先锋们的想法，起而效仿之，慢慢地就在曼哈顿地区形成为一种潮流，最终蔓延到全美国。
在这个案例中，暇步士软底皮鞋濒死而复生，完全是民间自发引致的时尚潮流，这类例子在时尚文化中并非个案。因此，我们认为，只讲时尚文化的人为性而不讲自发性，是不够的。
当然，我们也要看到，当一种生活方式、服饰开始在社会上影响逐渐加强的时候，商业机构一定会介入其中，将人为性加之于其上。暇步士就是这样，公司在发现它的产品越来越畅销后，通过分析研究，了解到最新情况，马上采取了市场拓展行为，将暇步士产品的休闲、个性、高贵等内涵进一步凸现出来，使暇步士的时尚地位得到了巩固和提升。在中国，暇步士的这种宣传是十分成功的。一位购买者说：「暇步士男装、巴吉度猎犬、骏马、靓车，这样的搭配感觉很惬意，漫步在远离都市喧嚣的乡村小路上，让我有一种化身成为西方绅士的感觉。」如果没有这些国际品牌的广告宣传，这位消费者的「化身成为西方绅士的感觉」是无从产生的。
（二）新奇性
如前所述，时尚的一个重要功能是「分化」，即要体现出我所拥有的时尚和别人的不同，作为一种主要在外部特征上的与众不同，新奇性就成为其必然选择。
新奇性这种特性在时装界表现得最为突出。维维安·韦斯特伍德、保罗·戈迪埃、约翰·加里亚诺、多尔切与加巴拉等人的设计常常是观念超前，出人意外，并与其他艺术（朋克音乐、前卫绘画）相呼应，加上大牌明星和名模的参与，造成巨大影响。
20 世纪 70 年代的一天，英国前卫时装设计师维维安·韦斯特伍德穿着渔网般的 T 恤、黑皮迷你裙、大皮靴，身上还披挂着铁链和铁锁，这身怪异的装束引来了众多围观者，交通为之堵塞。这种服装风格就是后来在 2001 年风靡一时的「SM」风格服饰。「SM」是 Sadism（施虐）和 Masochism（受虐）两个词变化而来的 Sadomasochism 的简称，是「受虐—施虐狂」之意。
SM 服饰面料常为黑色真皮，或者黑色漆皮和胶皮，穿在身上就像是中古骑士的盔甲，带有强烈的攻击性；它的款式是束身胸衣紧绑在身上，既有自虐倾向，又能突出体形魅力，吸引异性关注；它的配饰有带钉子的武士长靴，或笨重的大皮鞋、吊带黑色丝袜、黑色长筒手套，像手铐一样的臂环等等；还有各种道具，如用于捆绑上身的皮带、帆布带或布带，铁链、手铐、皮鞭等。这种装束实在是令常人匪夷所思，事实上，时装业的奇装异服相当于商业化的行为艺术，通过极度的变形、夸张，吸引大众眼球，达到造势的效果。
像这类极度夸张的时尚风格在时装发布会上并不少见，但它们在发布会上现身其实起到的是展示、引领时尚潮流的作用，在人们实际穿戴的时装中，发布会上的新奇风格会以一种更平易、实用的方式呈现出来。
（三）变异性
作为一种身份、地位标志的流行时尚，总是处于制造引领潮流、时尚普及、再创新时尚潮流的不断变异的过程。现代时尚发展到产业运行的阶段，时尚设计师们顺应着时尚追求者的欲望，制造着一波又一波时尚潮流。
准确把握时尚潮流变化的契机，在合适的时机推出适宜的风格、产品、广告，是时尚业得以成功的主要因素。「香奈尔认为，时装业必须反映人、事、新思潮及大众心态间变化不定的互动情形，以及社会所发出的回响。」CK 公司自 1967 年成立以来之所以能异军突起，且长盛不衰，就在于公司老板兼卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）对时尚潮流的准确把握和引领。20 世纪 80 年代，时尚界流行使用超模进行时尚推广，克里斯蒂·特林顿、辛迪·克劳馥等人价码很高，超模琳达·伊万戈琳斯塔甚至说：「一天的报酬少于 1 万块我是不会起床的！」到了 90 年代初，世界经济处于衰退状态，身材高大的超模开始降温，那么使用什么风格的模特、制作出什么风格的广告就成为时尚业界人士思考的问题。凯特·莫斯是一个只有 1.63 米的小个子模特，身材瘦小，18 岁的她看上去只有 14 岁的样子。当时 CK 公司的创意总监法比安·巴朗在《哈泼芭莎》发表了一张用莫斯做模特的照片，马上引起了卡尔文·克莱恩的注意，他意识到，一个代表新的时尚理念的模特就在眼前。他马上和她签订了合同，让莫斯成为 CK 公司签约模特，并很快制作出了极富新意的新广告，引领了 90 年代初的时尚潮流。