_保山:匠心守非遗 薪火代代传_保山:匠心守非遗 薪火代代传

在保山的村寨间,一门门古老技艺历经岁月沉淀,绽放出别样的光彩。从布朗族的三弦到腾冲的皮影,从古法的酸肉到传统的龙会,从婉转的乡音到精美的苗绣,一代代传承人以匠心守护文化根脉,用热爱延续民族文脉,让非物质文化遗产在新时代历久弥新、熠熠生辉。

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刘永周(左一)示范表演技巧。

刘永周

光影为伴 笃守技艺

腾冲市固东镇顺利村刘家寨的刘永周,是国家级非遗腾冲皮影戏代表性传承人、刘家寨皮影第四代传人。半生与光影为伴,历经行业起落,始终坚守初心,在传承中求创新,用心守护这门古老民间艺术,让皮影技艺薪火不息、焕发新机。

刘永周年少时便跟随父辈学习皮影制作与表演,凭借天赋与勤学早早学有所成。看着日渐式微的皮影,如何让技艺延续下去,成了刘永周日夜思索的心事。

为打破旧时皮影行业“传男不传女”的旧规,刘永周敞开大门招收女学徒。从选皮、雕刻、上色等皮影制作工序到操纵手法、唱腔对白等表演技巧,他耐心讲解、手把手示范。家中儿媳、邻里妇女纷纷投身其中,不少女徒弟练就了一身本领,成为皮影团队的中坚力量。除此之外,他还面向村寨后辈和皮影爱好者免费授课,累计收徒50余人,为皮影传承扩充了人才队伍。

为了让皮影戏被更多人看懂、喜爱,刘永周不断探索创新。他巧用鱼线、皮筋等物件改良皮影道具,让影人眼动嘴张、羽翼翻飞,造型动作愈发灵动逼真。为适配不同的受众,他尝试搭配普通话录音表演,又增设投影字幕,将唱词与对白转为普通话展示。秉持“走出去、引进来”的理念,刘永周带着第六代传承人、孙子刘朝侃远赴唐山拜师学艺,鼓励他大胆创新,钻研夜光皮影的制作与表演技法。2016年刘朝侃创办了永周皮影馆,刘永周时常前往馆内指点学徒,打磨人物造型、纠正表演动作,为技艺发展排忧解难。

在刘永周的坚守与耕耘下,这门流转百年、光影摇曳的民间艺术,也在代代接续的匠心传承中扎根乡土、走向大众,绽放出历久弥新的恒久魅力。

王治玥 文/图

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王云常开展传统乐器教学。

王云常

民间拾韵 心守乡音

“基层文化工作,唯有热爱能抵挡岁月的漫长。”扎根龙陵边疆30多年的王云常,始终怀揣热忱坚守基层文化岗位。他奔走于深山村寨,抢救、改良民族器乐,整理民间乐韵,用心守护着珍贵的民族文化。

在彝族香堂人的传统乐器面临失传之际,他深入偏远村寨走访老艺人,一头扎进民族乐器制作技艺的研究之中。自2000年以来,他在传统乐器改良方面取得了斐然的成绩,其中“酒醉筒”经他精心改良后获得了国家专利。

王云常还开发了“地鼓”“竹弦琴”等土巴拉乐器系列,构建起一套富有浓郁民族特色的器乐体系,成为彝族文化的典型象征。这些乐器演奏的节目,在省市文艺汇演中屡获金奖,曾多次登上央视舞台,让边疆民族艺术在全国绽放光彩。

为了拯救彝族、傈僳族的民间音乐,王云常深入民间搜集整理出60余首民间音乐,改编创作了《彝寨奏情》《吱吱qio》等一系列器乐作品。其中《啊奴布谍嘎那列》融合多民族语言,将团结的主题展现得淋漓尽致;制作的彝族打歌调CD《跳起不怕脚踏皮》在保山、德宏等地广泛流传;改编的无伴奏多声部歌曲《卬若丫》以其独特的艺术魅力被赞誉为“滇西小河淌水”,尽显民间艺术的风采。

多年来,王云常始终将抢救濒危文化视为自己的使命,他主导申报云南省濒危保护项目《彝族香堂人竹片摩擦取火》,为传统技艺保留了延续的火种。他编创的舞蹈《香堂人》和音乐《小灵雀》等作品,巧妙地将非遗元素融入现代舞台表演,让年轻一代深切感受到民族文化的魅力。

王云常以双脚丈量滇西大地,用双手擎起文化传承的火炬,他是边疆民族艺术的“拾荒者”,更是新时代文化自信的忠实践行者。

董秀芬 文/图

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段熊拔艾蒿。

段 熊

古法留香 以艺兴乡

昌宁县更戛乡市级非遗传承人段熊,守护有着600年历史的更戛酸肉古法技艺,坚守传统风味、深挖民俗内涵。他不只留住舌尖上的非遗味道,更依托特色美食打造产业,带领乡亲共同增收,走出一条以传统技艺助力乡村振兴的路子。

更戛酸肉始于明代,是苗汉文化交融的见证。2015年,段熊决心重拾祖辈流传的更戛酸肉制作技艺。为还原正宗风味,他走访了10余位民间老匠人,确定山林散养放山猪是制作酸肉的核心原料。在配料与腌制环节,他坚守传统制作标准反复试验,用精准配比调配10余种香料,记录不同环境、不同时长下食材的口感变化。同时,他深挖民俗文化,走访搜集相关民间传说,整理编撰《更戛酸肉传习录》,让美食背后的文化得以留存。

2018年,段熊带着酸肉亮相滇西美食节,独特风味广受好评。次年,他的作坊被列为非遗保护点,2020年他正式获评市级非遗传承人。手握传承重任,段熊深知唯有产业化才能让非遗技艺长久发展。他在县城开设专卖店,将美食展示与文化宣传相结合,让食客品味美味的同时了解民俗故事。

为保障品质,他制定放山猪养殖规范,给生猪佩戴耳标实现全程溯源,沿用本地艾蒿、茅草烟熏的传统工艺。2021年,更戛酸肉顺利通过有机食品认证,成为当地“非遗+旅游”重点推荐商品。为完善产业链,他牵头成立生猪养殖专业合作社,采用“党支部+合作社+农户”模式,搭建标准化加工车间,引入真空包装技术,大幅延长产品保质期,并研发礼盒、火锅底料等衍生产品。目前合作社已有120户社员,带动周边160余户农户养殖山猪,每户年均增收1.5万元。

10年间,段熊坚守古法,既守护住非遗味道,又让传统技艺代代相传,也让乡亲们依靠非遗产业过上好日子。

杨晓华 文/图

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杨建安正在描龙鳞。

杨建安

竹扎祥龙 承续古俗

施甸县由旺镇永福村的县级非遗传承人杨建安,每年冬月便开始潜心扎龙制艺,终日与竹篾、彩纸、画笔相伴,以巧手雕琢祥龙,坚守延续数百年的本土民俗。

从选竹破篾到扎架成型,从糊纸裱布到勾线绘彩,每一步皆由杨建安独自完成。龙头该昂多高,龙身该转几弯,青鳞如何泛光,龙须怎样拂动——这些答案不在纸上,全在他几十年积累的匠心与手感里。

杨建安作为土生土长的施甸人,对于“龙”的感情可以说是从小就培养起来的。“画龙脊,龙筋要在正中;描龙鳞,大小须匀称;做龙骨,节距要齐整。”说起制龙的诀窍,他眼中闪着光。那不仅是手艺,更是“心艺”——让静卧的竹架活起来,让彩绘的龙身抖起来,让每一节龙骨都仿佛蓄着云、藏着风。

施甸龙会历史悠久,已有500余年的传承。每年从农历二月初二开始,全县会举办10余场龙会,这些活动都是民间自发组织的盛会。而对于杨建安来说,最好的回馈,莫过于看到自己亲手造就的祥龙,活在众人的笑声与欢呼里。

“老祖宗的手艺,不能断。”杨建安抚摸着龙身上细腻的鳞片,轻声说道,“只要还有人盼着龙来,我就一直扎下去。”竹骨为架,彩纸为鳞,而真正让这条龙腾飞的,是那份深植于乡土的文化自觉。

曾 熠 文/图

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阿仲彩演奏三弦。

阿仲彩

弦承古韵 匠造文脉

施甸县木老元布朗族彝族乡哈寨村匠人阿仲彩,以三弦为媒、以匠心为守,潜心钻研传统制琴技艺,指尖流转的不仅是动听的琴音,更是绵延千年的布朗族文化。数十年来,他深耕不辍,用心雕琢每一把乐器,让古老技艺在岁月中代代相传。

阿仲彩早年做过木匠,熟稔各类木材特性,这也为制作三弦打下了扎实的基础。选材是制琴的第一道关键工序,他深入山林,挑选核桃木、松果木、椿木等质地坚硬、声学效果出众的木料。选好的木材还要经过晾干、浸泡、埋藏等多道工序慢慢处理,让木料状态趋于稳定。

制作一把合格的布朗族三弦,考验着匠人的技艺与耐心。阿仲彩下刀精准,依尺寸切割木料,把控每一处细节。他用热油浸泡琴箱,让油脂渗入木纹,构建出优良的传声结构,赋予三弦独特的音色。他在琴身、琴头与琴杆上精雕细琢,纹样取材于布朗族神话、自然风物与日常百态。特别是琴头,仿照布朗族传统头饰“包头”设计,成为鲜明的民族文化符号。

蒙皮决定三弦的音色质感,阿仲彩把挑选好的皮料平整紧绷地固定在共鸣箱上,手法娴熟严谨。完成蒙皮后,再依次安装弦轴、琴弦,反复调试音准与音色,直至乐器达到最佳状态。经他之手打造的三弦造型雅致、纹理自然,雕刻图案栩栩如生,每一把都饱含匠心。

阿仲彩不仅擅长制琴,也是优秀的三弦演奏者。每当有来访者,他总会拨弦演奏,琴声时而温婉如溪流、时而欢快似飞瀑、时而清亮如鸟鸣、时而豪迈如战鼓,展现出布朗族人的刚毅品格。一曲演奏,便是一场鲜活的布朗族文化展演。

在阿仲彩的眼中,三弦早已不只是一件乐器,更是承载布朗族历史与精神的文化载体。在他的带动下,民族传统文化不断焕发新生,这位普通匠人,也成为布朗族文化传承路上的引路人,用一生守护着珍贵的民族瑰宝。

赵龙泉 文/图

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陶英(右)改良绣品。

陶 英

彩线织梦 绣传苗风

当清晨的阳光洒落村寨,昌宁县耈街彝族苗族乡村民陶英已坐在挂满绣片的窗前开始了一天的创作。指尖彩线翻飞,一针一线勾勒出灵动纹样。陶英以苗绣为纽带,在创业逐梦中让苗族刺绣技艺代代延续。

2023年,陶英在广东电器厂上班,每天重复拧螺丝、焊线头的动作,休息的时候,总会拾起从家乡带来的彩线,在布料上绣几针。这种对传统手艺的坚守,在她心里悄悄埋下了未来创业的种子。

2024年春天,怀孕的她辞去工作,怀揣着对苗绣的热爱回到家乡。“希望孩子长大后,看到的不是我在流水线上的忙碌,而是苗家绣片上的山水生灵。”陶英说。

返乡初期,她在社交平台上分享苗族服饰制作过程。令她惊喜的是,这些承载着民族记忆的画面,吸引了不少网友的关注。

孩子出生后,陶英的创业脚步没有因育儿忙碌而停下。利用孩子睡着的间隙,她赶制绣品,和母亲一起琢磨产品改良。结合市场定位,陶英在保留苗族服饰的核心图腾基础上,舍去传统服饰中不便日常穿戴的装饰,让苗绣服饰既延续文化血脉,又融入日常生活。

2024年12月,一位美国客户通过短视频平台发来私信定制苗绣服饰,这是陶英接到的第一笔跨国订单。她负责对接客户、核对尺寸、敲定设计细节等方面;母亲专注精细刺绣,当收到“手艺绝了”的反馈时,母女俩抱着手机红了眼眶。2025年2月,美国客户再次下单定制两套满绣服饰。

一针一线,绣出的是图案,连接的是古今。在耈街的青山绿水间,陶英用她手中的绣针,不仅绣出了自己的创业之路,更绣出了民族文化的传承之路。

辉晓蕾 文/图

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文章来源:https://mp.weixin.qq.com/s/SGpTvZ91lpsYdJM8kp948g